Ena odličnih stvari pri filmih je, kako odprti so za interpretacijo. Glede na to, kdaj jih vidite - vaša starost in razpoloženje ter splošno razpoloženje - bi bila vaša ocena teh filmov lahko precej drugačna kot nekdo, ki je bil celo v istem gledališču z vami. Kot pravijo, smeti ene osebe so zaklad druge in obratno. Pomen filma je lahko tako tekoč.
Toda včasih se zmotimo. Hej, zgodi se. Lahko je splošno mnenje ali pa kulturna klima, toda iz kakršnega koli razloga mi in milijoni drugih članov občinstva preprosto pogrešamo bistvo. Del tega, da smo živi, pomeni, da bomo prej ali slej vsi poskusili ceniti umetnost in se nam popolnoma prekrižali. To je primerno za tečaj. Če imamo 'vsak film', ki smo ga kdaj videli, smo lažnivci ali najbolj dojemljivi ljudje, ki so kdajkoli živeli.
Tu je 23 primerov filmov, za katere smo vsi mislili, da jih razumemo, toda dogajalo se je res več, kot smo kdaj koli slutili. Torej beri naprej in naj ti piha pamet!
1. Wall Street (1987)
© Twenteth Century Fox
'Pohlep je v pomanjkanju boljše besede dober.' Ko je milijarder vlagatelj Gordon Gekko izrekel to zloglasno vrstico v mojstrovini korupcije in kapitalizma Oliverja Stonea iz leta 1987, Wall Street scenarist Stanley Weiser je bil prepričan, da je resnično sporočilo poslano jasno in jasno. Pohlep ni dobro Pravzaprav ravno nasprotno.
Gekkovemu pogledu na svet naj ne bi ploskali, ampak izviždali. A to gledalcem ni preprečilo, da bi razmišljali ravno nasprotno. 'Kar se mi zdi čudno in nenavadno moteče,' Weiser je napisal leta 2008 LA Times esej, 'je, da je bil Gordon Gekko mitologiziran in povzdignjen iz vloge negativca v vlogo junaka.'
dva Črni labod (2010)
Fox Searchlight Slike
Nini je balet vse (igra ga Natalie Portman ), ki se bori proti lastnim fizičnim omejitvam in nadarjeni nemizi, da bi dobila življenjsko vlogo v baletu Labodje jezero Čajkovskega. Toda nekateri trdijo, da to v resnici sploh ni film o baletu. Kar je težko razumeti - ali ni to tako, kot če bi rekli, da Ghostbusters ni film o uničenju duhov?
New York Times narediti prepričljiv argument , ki trdi, da je bil resnični cilj režiserja Darrena Aronofskega 'nakazati, da je resnična izpolnitev ženske kot (heteroseksualni) ljubimec, žena in mati, zato Ninini najboljši umetniški uspehi nikoli ne morejo nadomestiti njenih osebnih žrtev.' Z drugimi besedami, gre za komentar teorije, da je resnično mesto ženske v domu.
3. Sijoče (1980)
Velika večina ljudi, ki so gledali Stanleyja Kubricka klasika groze ni videla veliko dlje od srhljivih duhov, ki so se skrivali okoli vsakega hodnika v hotelu Overlook. Bili so razlog, da je romanopisec Jack Torrance (briljantno igral Jack Nicholson ) je zmešal in poskušal ubiti svojo družino. No, počakaj - ne tako hitro.
Po mnenju nič manjše avtoritete kot Stephen King , ki je napisal roman, po katerem film temelji, je zgodba res alegorija na alkoholizem. Lahko vam odpustite, ker ste to pogrešali, čeprav enako Gospod King je pomislil sporočilo je bilo v filmu omalovaženo in Kubrick je svojo zgodbo spremenil v 'domačo tragedijo z le nejasno nadnaravnimi prizvoki'. Toda povezava med alkoholom in norostjo še vedno obstaja. Pravzaprav šele potem, ko ga duh postreže s pijačo, postane morilski.
4. Starship Troopers (1997)
Touchstone slike
direktor Paul Verhoeven ima dolgo zgodovino snemanja akcijskih filmov, ki so bolj zabavni kot bistveni - Skupni odpoklic verjetno ne bo razčlenjen na številnih predavanjih 'teorije filma' - zato verjetno ni veliko presenečenje, da je bila ta znanstvenofantastična drama o ljudeh, ki vstopajo v vojno proti sovražnim napadalcem tujih žuželk leta 1997, zavrnjena kot enodimenzionalni puh . Ampak kot je Verhoeven sam priznal v komentarju DVD-ja, sem film jazsporočilo je bilo res: 'Vojna nas vse naredi fašiste.' Bodite pozornejši in morda boste ugotovili, da gre resnično za satiro jingoizma in slepega domoljubja.
5. Čarovnik iz Oza (1939)
IMDB / 1939 Warner Domači video
To je eden tistih vseprisotnih filmov, ki smo si ga večina ogledali že tolikokrat, da lahko dialog praktično recitiramo na pamet. Toda zgodba ni takšna, kot mislite, da je - po eni od uglednih teorij prvič postavil v šestdesetih letih srednješolski učitelj z imenom Henry Littlefield.
Littlefield je to utemeljil Čarovnik iz Oza lahko dejansko politična alegorija za ameriško monetarno politiko konec 19. stoletja. Dorothy predstavlja povprečnega državljana, Strašilo so kmetje, ki banki ne morejo vrniti posojil, Tin Man je industrijski delavec, lev pa je William Jennings Bryan, populistični vodja, ki se je zavzemal za dodajanje srebra v zlati standard . Vzhodna hudobna čarovnica predstavlja bankirje, njena sestra pa je suša - ni naključje, da jo je ubila voda. Tudi ime Oz je menda okrajšava za 'unčo' zlata.
Zdaj pa bodimo jasni: ta teorija je ravno to: a teorija. In kritikov ne manjka. Če pa ga kupite, filma nikoli več ne boste gledali na enak način!
6. Fight Club (1999)
IMDB / Fox 2000 Slike
Všeč je marsikaj Klub borilnih veščin Glavni provokator Tyler Durden je igral z lahkoto Brad Pitt v tej adaptaciji romana Chucka Palahniuka leta 1999. Lahko je tako očarljiv, da ga je enostavno pozabiti, o ja, vse, kar predstavlja, je precej zlobno in narobe. Toda to moškim po vsem svetu ni preprečilo, da bi se oblikovali sami klubi za resnično življenje , kjer sta si premagala smrkelj in zamudila (mislimo) precej očitno sporočilo filma, da trgovanje z otopelim potrošništvom za toksična moškost je samo jemati nekaj slabega in poslabšati. Je kot Wall Street znova - toda z nasiljem!
7. Ameriški ostrostrelec (2014)
© 2014 Warner Bros.
Le redki filmi so se tako politično razhajali Clint Eastwood -režirana zgodba o ostrostrelcu mornariškega tjulnja Chrisu Kyleu v izvedbi Bradley Cooper . Obe strani političnega spektra sta trdili, da je film potrdil njihovo stališče, levica pa je vztrajala, da prikazuje nepravično vojno in veterane, ki so bili z njo žrtev, desnica pa ravno nasprotno, da je pokazala, kako teroristična grožnja v sredini Naši pogumni vojaki so vztrajali na vzhodu. Vsi iz Michael Moore in Seth Rogen do Sarah Palin in Kid Rock stehtali, vendar se je izkazalo, da so se vsi zmotili. Film 'zagotovo nima nobene zveze z nobeno (politično) stranko ali kaj podobnega,' Eastwood je dejal v intervjuju . 'Tam ni nobenega političnega vidika, razen dejstva, da se veliko stvari dogaja na vojnih območjih.'
8. Umazan ples (1987)
Pod vašimi slikami
Roger Ebert slavno odpuščen Umazan ples kot 'neusmiljeno predvidljivo zgodbo o ljubezni med otroki iz različnih okolij.' Tudi trdi oboževalci filma niso poskušali trditi, da je v tem kaj več kot le dober čas za dotik nog, rom-com z več plesa. Čeprav je v srcu vsekakor dobra romanca za dobro počutje, tukaj obstajajo teme, ki se kopajo nekoliko globlje, kot pa preprosto preživeti čas svojega življenja.
Nekateri kritiki imajo celo imenoval feministična mojstrovina , subverziven vzrok za ženske, da uveljavijo svojo neodvisnost. Navsezadnje Baby Houseman, junakinja filma, noče moških potiskati in se sama odloča. Kot je zapisal neki kritik, je občinstvo gledalo ženskega lika, ki je 'izbral in z navdušenjem privolil v spolnost, zunaj zakona in vsega, da bi užival v njem, da ga ne bi obžaloval in zaradi tega ne bi imel tragičnih karmičnih posledic.'
9. Ameriški psiho (2000)
Kdaj Ameriški psiho je bil izdan leta 2000, je bilo veliko ljudi zelo razburjenih. Obtožili so jo, da poveličuje nasilje in je divje mizogin, popolnoma pogreša satiro te zvite zgodbe o serijskem morilcu po imenu Patrick Bateman (igra ga Christian Bale ). Direktor, Mary Harron , to pojasnil v New York Times , ki je film označil za 'nadrealistično satiro', in čeprav je bilo veliko prizorov mučno nasilno, je bil očitno mišljen kot kritika moški mizoginija ,ni potrditev tega. '
10. Josie in Pussycats (2001)
© 2001 Universal Studios
Vsakomur je mogoče odpustiti, če misli, da ta najstniška komedija ne vsebuje veliko sporočila. Še posebej takšen film Josie in Pussycats , ki se ob prvem ogledu zdi kot vrhunska ekstravaganca v slogu MTV, ki je kratka po vsebini in polna očitnega komercializma - 73 različnih podjetij je v filmu dobilo promocijo izdelkov, po IMDB .
Toda oglejte si ga še enkrat in morda boste ugotovili, da film dejansko zajebava tisto, kar so mu očitali nekateri kritiki. 'Ljudje tega res niso razumeli,' soigralec Rosario Dawson je rekel . 'Če pa si ga zdaj ogledate, je tako od denarja - od manipulacije z mediji do odobritev in fantovskih skupin.' Ali kot kot rekel je en glasbenik , 'Skoraj je Idiokracija različica glasbenega posla. '
enajst Večno sonce brezmadežnega uma (2004)
Značilnosti ostrenja
Featuring Jim Carrey najboljše (in najbolj podcenjene) zmogljivosti, Večno sonce je futuristična romanca o dveh ljudeh, ki se zaljubita, se jim izbrišejo spomini drug na drugega in se nato drugič najdeta.
Najbolj nerazumljen in vroče sporen trenutek je ta zadnji prizor , kjer sta Joel (Carrey) in Clementine ( Kate Winslet ) oba se prepirata, ali naj ostaneta skupaj, in zadnji medsebojni besedi sta: 'V redu.'
Ampak ali je to v redu, kot pri 'imaš prav, tega je konec' ali 'v redu' kot v 'v redu, bomo poskušali še zadnjič?' In potem je še zadnja montaža dveh (nekdanjih?) Ljubimcev, ki se lovita v belo meglico, ponavljajočo se v stalni zanki. Je to najbolj depresiven konec doslej ali najbolj optimističen? So obsojeni na ponavljanje svojih napak ali je ponavljanje njihovih napak ravno smisel ljubezni? Internet je poln teorij in razprav o tem zadnjem trenutku pomeni in če je upal ali globoko pesimističen. Skrivnost tega, dejstvo, da morda nikoli ne bomo zares vedeli, bi lahko bila povsem bistva.
12. Začetek (2010)
© 2010 Warner Bros.
Zadnji prizor v Christopherja Nolana Uvod , v glavni vlogi Leonardo Dicaprio , je bila ena najbolj razpravljanih v zgodovini filma. Ko se Dom Cobb (DiCaprio) vrne domov in se po letih izgnanstva ponovno združi s svojimi otroki, s svojim 'totemom', ki se mu vrti, ki mu pomaga razlikovati med resničnim in sanjskim svetom, odloči, ali je to, kar vidi, veš ... resnično.
Totem se kar naprej vrti, kar kaže na to, da je še vedno v sanjah. Ali je? Občinstvo se že leta prepira glede tega, odločeno, da bo prišlo do konsenza o tem, kaj se je v resnici zgodilo. Toda morda ne bi vedel, kaj se je zares zgodilo. Kot je Nolan dejal v intervjujih, je šlo pri zadnji sceni za 'nalaganje dvoumnosti zunaj filma'. Kaj to pomeni, je lahko tisto, kar ste vi pomisli to pomeni.
13. (500) Dnevi poletja (2009)
Ni težko razumeti, zakaj ta film iz leta 2009, v katerem igra Joseph Gordon-Levitt in Zooey Deschanel , je zmedlo toliko ljudi. Na videz se zdi, da sledi osnovni formuli indie romantična komedija . Kot nam pove prva vrstica filma, 'To je zgodba o fantu in deklici.' Toda v tem primeru dekleta ne zanima toliko romantična zveza s fantom in tu se začne težava.
Ali je to ljubezenska zgodba fanta, ki skuša razumeti, zakaj ga dekle noče več, ali tipa, ki noče odgovoriti z ne? 'Pozval bi vsakogar, ki je zaljubljen v moj lik, da ga še enkrat pogleda in preuči, kako sebičen je,' meni Gordon-Levitt je dejal v intervjuju . 'Razvije rahlo zablodno obsedenost nad deklico, na katero projicira vse te fantazije.'
14. Robocop (1987)
Orion Pictures
Akcijski triler režiserja iz leta 1987 Paul Verhoeven - ja, ni prvič, da je na tem seznamu in ne bo zadnji - zdi se precej urezan in posušen. Policaja ubijejo pri opravljanju svoje dolžnosti in postanejo kiborg, ki se bori proti kriminalu. Dovolj preprosto, kajne? Ne po Verhoevenu, ki je rekel v intervjuju to Robocop je res 'ameriški Jezus'.
Ne hecam se. 'Gre za tipa, ki ga po petdesetih minutah križajo,' je pojasnil Verhoeven. 'Potem je v naslednjih petdesetih minutah vstal in potem je kot svetovni policaj.' Torej, tu ste. Skrivnost rešena. Gre za Jezusa ... kot za robotskega, nesramnega policaja. Ima ... smisel ... kajne?
petnajst Izgubljeni v prevodu (2003)
© 2003 Focus Features
To je ena največjih neslišanih linij dialoga v kinematografiji. Kaj točno je počel Bob Harris ( Bill Murray ) šepetaj novopečeni Charlotte ( Scarlett Johansson ) na koncu Izgubljen v prevodu ? Vsak ima svoje teorije in večina jih je precej romantičnih. In zakaj ne? Celoten film govori o dveh likih, ki se borita proti svoji očitni kemiji.
Karkoli je bilo rečeno med njima, je moralo biti to priznanje neuslišane ljubezni ali obljuba, da se vidimo v prihodnosti. Izkazalo se je, da nič od tega ni res. Ali morda je vse. Kot direktor Sofia Coppola razloženo v intervjuju , 'Tisto, kar Bill šepeta Scarlett, nikoli ni bilo mišljeno kot nič. Kasneje sem hotel ugotoviti, kaj naj rečem, in to dodal, potem pa tega nismo nikoli storili. Ljudje me vedno vprašajo, kaj je rečeno. Vedno mi je všeč Billov odgovor: da je med ljubimci - zato bom pustil tako. '
16. Naravni morilci (1994)
Warner Bros.
Naravni rojeni morilci nadaljuje tisto, kar se zdi ponavljajoča se tema na tem seznamu: Filmi, ki so obtoženi poveličevanja nasilja, če dejansko počnejo ravno nasprotno. Napisal Quentin Tarantino in režija Oliver Stone , ta film sledi nasilnim podvigom serijskih morilcev / ljubimcev Mickey ( Woody Harrelson ) in Mallory ( Juliette Lewis ), nekateri kritiki pa so se pritoževali, da se 'izrodi v tisto, kar kritizira.'
Toda v tej krvavi epiki ni šlo le za kritiko kot za divjo satiro slavne kulture in tabloidnih medijev. Na koncu je bilo težko razlikovati med dobrimi in slabimi ali pokolom in zabavo. Kot smo se na koncu naučili (vsaj če ste si to dovoljkrat ogledali), je postalo stvar, ki jo je kritizirala, povsem bistvo.
17. Zora mrtvih (1978)
Dawn Associates
George Romero je bil mojster zombi filmov - njegova mojstrovina iz leta 1968, Noč živih mrtvih , še vedno velja za odločilni dosežek žanra - zato ni presenetljivo, da si je večina občinstva ogledala tak film Zora mrtvih in pomislil: 'Ja, samo še en film o nemrtvih, ki se dvigujejo iz grobov in mučijo žive.' Niti blizu. To je ena velika metafora zombija za našo brezumno potrošniško kulturo. Obstaja razlog, da je postavljen v nakupovalnem središču, kjer se štirje ljudje skrivajo, ko se zombi sprehaja po hodnikih med dolgo zapuščenimi trgovinami. 'Ne vedo, zakaj,' pravi eden od živih o kupcih zombijev. 'Samo spomnijo se. Ne pozabite, da želijo biti tukaj. '
18. Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
sanja o črni mački
Če ste videli najnovejše filmska priredba klasike Raya Bradburyja - ta igra Michael B. Jordan in Michael Shannon - verjetno ste imeli enako napačno interpretacijo, kot jo je imel vsak srednješolec, prisiljen prebrati roman Raya Bradburyja iz leta 1953: gre za vladno cenzuro.
Ah, ampak ne tako hitro. Kot LA Tednik poročali pred več kot desetletjem je to skušal razjasniti sam Bradbury Fahrenheit 451 ni zgodba o vladni cenzuri. Prav tako ni bil odgovor senatorju Josephu McCarthyju, katerega preiskave so že vlile strah in zadušile ustvarjalnost tisočev. ' Torej, za kaj gre? Po avtorjevem mnenju gre za zgodbo, 'o tem, kako televizija uničuje zanimanje za branje literature'. Naenkrat je vse to gorenje knjig bolj smiselno, kajne?
19. Kralj levov (1994)
Ko omenite klasiko Disney iz leta 1994 The levji kralj , prva stvar, ki mu pride na misel, je pesem 'Hakuna Matata.' Se spomniš te pesmi, kajne? Že samo branje imena je bilo dovolj, da ste začeli peti melodijo. Kar je ironično, ker izhodišče te pesmi nasprotuje celotno sporočilo filma.
Ne gre za filozofijo brez težav. Pravzaprav ravno nasprotno. To je film o soočanju s težko realnostjo, prevzemanju odgovornosti tudi takrat, ko se na to ne počutite pripravljeni. To je dobesedno Simbino celotno potovanje. Torej z drugimi besedami, če se družiš Levji kralj z 'brez skrbi do konca svojih dni' ste popolnoma zgrešili bistvo. (Vendar ste razumeli bistvo ene glasbene scene, ki se zgodi veliko preden Simba dozori v odgovornega leva.)
'6' Vaš idealni moški ali ženska je iz drugega desetletjaMogoče jih preprosto ni več ali pa so celo izmišljeni, vi pa hrepenite po viteštvu in glamurju, ki so jih na videz zagovarjali starejše generacije. Obstaja razlog, zakaj Georgea Clooneyja in Scarlett Johansson, kot moško in žensko utelešenje starega Hollywooda, še vedno častijo kot idealnega moškega in žensko. Pomaga, da so se filmske zvezde iz 60. in 70. let brezhibno postarale in lahko resnično oblečejo obleko. “ data-reccal-dims = '1' data-lazy-> '6' Vaš idealni moški ali ženska je iz drugega desetletjaMogoče jih preprosto ni več ali pa so celo izmišljeni, vi pa hrepenite po viteštvu in glamurju, ki so jih na videz zagovarjali starejše generacije. Obstaja razlog, zakaj Georgea Clooneyja in Scarlett Johansson, kot moško in žensko utelešenje starega Hollywooda, še vedno častijo kot idealnega moškega in žensko. Pomaga, da so se filmske zvezde iz 60. in 70. let brezhibno postarale in lahko resnično oblečejo obleko. “ >Warner Bros. Slike
dvajset Casablanca (1942)
Ameriški filmski inštitut ga je izbral kot največjo ljubezensko zgodbo na svetu. In prav gotovo je poln mehkega dialoga, ki se v sodobnem rom-comu ne bi slišal neumestno. ('Ali so to bombe ali samo srce bijelo?' Mislim, daj!) V resnici pa to ni film o romanci med Rickom ( Humphrey Bogart ) in Ilsa ( Ingrid Bergman ). V tem je romanca, ampak to je kot reči Čeljusti govori o razmerju med Royem Scheiderjem in njegovo ženo.
Ne, bela hiša je res zgodba o nevtralnosti in kadar je pomembno, da se postavimo na stran. Spomnite se, film je izšel, ko ZDA še niso vstopile v drugo svetovno vojno, čeprav nacistična Nemčija ni ravno skrivala njihove prave narave. bela hiša gre za boj enega človeka, da ostane nepristranski, ko mu vse v njem govori, da je čas, da se pridruži dobrim fantom. Za več dejstev o svojih najljubših filmih si oglejte 50 izvirnih naslovov za hit filme, za katere smo tako veseli, da se niso zgodili .
Če želite odkriti še bolj neverjetne skrivnosti o svojem najboljšem življenju, Klikni tukaj da nas spremljate na Instagramu!
